
T25
Joëlle Flumet
Wetten 2/Total 20 CHF
Joëlle Flumet a étudié à l‘École supérieure d‘art visuel de Genève en 1996.
Joëlle Flumet développe essentiellement le dessin numérique (logiciel Illustrator) et la sculpture qu’elle présente de plus en plus régulièrement sous forme d’installation. Ses objets, souvent inspirés du mobilier bien que détournés et quelques fois mis en scène, sont manufacturés, industriels et présentés sans en violer l’identité ; le trait, dans ses dessins, est dépersonnalisé. Sous cette forme d’objectivité, le spectateur perçoit les dysfonctionnements et les déviances, les égarements et la duplicité de notre société.
Ein wichtiges Thema der Künstlerin ist der Umgang und die Aneignung von Territorien. Sie schlägt eine spielerische und ironische Handlungsweise vor. Durch die Deplazierung und Zweckentfremdung von ganz gewöhnlichen Objekten stellt sie neue Zusammenhänge her. Statt sich in einer immer gleich bleibenden Umgebung zu langweilen oder sich von etablierten Trends verführen zu lassen, bevorzugt sie, eine ganz eigen Umgebung zu gestalten.
Zur Konstruktion dieser eigenen Welt bevorzugt sie Geräte und Materialien, die einem aus anderen Kontexten vertraut sind. Mit präzis ausgewählten Elementen fertigt sie Möblierungen und Raumbespielungen, die ein eigenartiges System von Zeichen und unerwartete Zusammenhänge entdecken lassen.
Son travail a été récemment présenté au Centre pour l’Image Contemporaine de Genève et à la galerie Mitterrand + Sanz de Zürich, il a également été l’objet de plusieurs publications, notamment dans la collection Cahiers d’artistes 2006 (Pro Helvetia) et dans „BD“, Ed. Dasein, Paris, 2007.
Joëlle Flumet développe essentiellement le dessin numérique (logiciel Illustrator) et la sculpture qu’elle présente de plus en plus régulièrement sous forme d’installation. Ses objets, souvent inspirés du mobilier bien que détournés et quelques fois mis en scène, sont manufacturés, industriels et présentés sans en violer l’identité ; le trait, dans ses dessins, est dépersonnalisé. Sous cette forme d’objectivité, le spectateur perçoit les dysfonctionnements et les déviances, les égarements et la duplicité de notre société.
Ein wichtiges Thema der Künstlerin ist der Umgang und die Aneignung von Territorien. Sie schlägt eine spielerische und ironische Handlungsweise vor. Durch die Deplazierung und Zweckentfremdung von ganz gewöhnlichen Objekten stellt sie neue Zusammenhänge her. Statt sich in einer immer gleich bleibenden Umgebung zu langweilen oder sich von etablierten Trends verführen zu lassen, bevorzugt sie, eine ganz eigen Umgebung zu gestalten.
Zur Konstruktion dieser eigenen Welt bevorzugt sie Geräte und Materialien, die einem aus anderen Kontexten vertraut sind. Mit präzis ausgewählten Elementen fertigt sie Möblierungen und Raumbespielungen, die ein eigenartiges System von Zeichen und unerwartete Zusammenhänge entdecken lassen.
Son travail a été récemment présenté au Centre pour l’Image Contemporaine de Genève et à la galerie Mitterrand + Sanz de Zürich, il a également été l’objet de plusieurs publications, notamment dans la collection Cahiers d’artistes 2006 (Pro Helvetia) et dans „BD“, Ed. Dasein, Paris, 2007.